Режисер «Ніколи не відпускай» Александр Аджа розповідає про Хеллі Беррі, «Повзання 2» і любов Тарантіно до «Повзання»

Текст логотипу

З 2019 року французький режисер Александр Ажа отримав найкращі відгуки у своїй кар’єрі за тріо жанрових фільмів, які включають Поповзати, Кисень і його останній випуск, Ніколи не відпускай. Трилер про виживання під керівництвом Холлі Беррі розповідає про матір-одиначку Беррі, «Маму», як вона доглядає за своїми братами-близнюками в, здавалося б, постапокаліптичному світі. Сім’я живе у віддаленій хатині, і якщо вони хочуть вийти на вулицю, щоб знайти їжу та прожиток, їх доведеться прив’язати мотузкою, щоб зла сила не могла заволодіти ними та вбити їх.

Як і очікувалося, оскароносна Беррі демонструє ще одну переконливу роль, але, мабуть, її найцінніший внесок зроблено як продюсер. Знаючи, що успіх фільму залежить від того, чи зможуть вони знайти правильних молодих акторів, щоб оточити маму, Беррі наполіг, щоб Ніколи не відпускай Команда не залишила каменя на камені на шляху до найму Персі Даггса IV на роль Нолана та Ентоні Б. Дженкінса на роль Семюела, обидва з яких стали одкровеннями. (Кастинг-директор Річ Делія також заслуговує на кінчик шапки.)

«[Berry] знала, що вони будуть такими ж важливими, як і вона, для фільму. Вони досить вражаючі, і я повинна сказати, що певна заслуга належить Галлі, тому що вона дійсно підштовхувала нас під час кастингу, щоб ми продовжували шукати, поки ми не знайшли цих дивовижних молодих акторів», – розповідає Аджа. Голлівудський репортер.

Між визнанням критиків і 91 мільйоном доларів касових зборів у 2019 році Поповзати є найбільш добре сприйнятим фільмом Аджа, а фільм жахів про алігаторів навіть приніс йому один із найбільших компліментів у його кар’єрі завдяки Квентіну Тарантіно. Про це він заявив у листопаді 2019 року Поповзати був його улюбленим фільмом року, про що спільний друг Айї Елі Рот уже розповів йому приватно.

«Це був такий приємний сюрприз. Мій друг Елі Рот зателефонував мені і сказав: «Гей, Квентін дивився[[Поповзати]і мені це дуже сподобалося.’ А потім я побачила оголошення в Інтернеті, тож той факт, що він дійсно насолоджувався фільмом, був найприємнішим, що можна було зробити», — згадує Аджа. «Іноді ти знімаєшся в кіно, і ніколи не знаєш [how they’re going to be received]. Але коли ви знаходите аудиторію, яка також включає критиків і ваших колег, якими ви захоплюєтеся найбільше, ось чому ви продовжуєте намагатися розповідати історії».

Такий поворот подій привів до продовження, яке Аджа сподівається зняти у 2025 році. Продюсери Сем Реймі та Крейг Флорес повертаються, і хоча зйомки, як очікується, відбуватимуться в Європі, історія, як повідомляється, розгорнеться в Нью-Йорку з новий акторський склад.

«Я б сказав, що ніколи не переставав йти далі Поповзати. Після кількох неспокійних років, пов’язаних з Covid і всім іншим, я відчуваю, що зараз ми в такому положенні, що, сподіваюся, наступного року це може статися», – каже Аджа. «Тож я схвильований. Я готовий йти. Я вишикував стільки сцен і такого іншого, тож воно там. Ми просто повинні зробити це зараз і повернутися у воду».

Нижче, під час нещодавнього чату з THRАджа також досліджує Ніколи не відпускайБагато різних інтерпретацій і які теми вразили його найбільше.

У всіх ваших останніх трьох фільмах персонажі потрапляють у пастку в замкнутий простір, а їх оточує смерть. Як ви вважаєте, чи є якась глибша причина, чому вас приваблює цей сценарій?

Чомусь, навіть не шукаючи цього, я завжди потрапляю в таку ситуацію, і мені подобається цей сценарій. Це дає мені можливість створити світ з обмеженим простором. Але повертаючись ще далі до Висока напруга або У пагорбів є очія люблю цей тип всесвіту, який створює клаустрофобію в одному місці. І тут, бути з цією мамою та її двома дітьми у світі, який був знищений — і для них, щоб бути прив’язаними до їхнього дому мотузкою — це була безперечно можливість продовжувати проштовхувати цю ідею кабінної лихоманки. Ці екстремальні ситуації завжди чудово розкривають характер персонажів. Тож це мій тип історії, і я люблю ці історії.

Коли ви читаєте вищезазначене положення про сім’ю, яка не може покинути свій будинок, якщо вони не прив’язані мотузкою, яке ваше перше враження від цієї високої концепції?

Я подумав, що це справді цікава концепція, яка також приносить стільки значущих алегорій. Читаючи сценарій, він нагадав мені класичну казку. Це те, що не тільки розвага, але більше психологічний інструмент, щоб протистояти власному монстру або темряві. І концепція мотузки була, безперечно, чимось схожим на казку, але вона все одно була пов’язана з нашим світом. Ми не буквально на мотузці, але ми на мотузці весь час. Коли ми виростаємо і стаємо батьками, ми часто надмірно захищаємо своїх дітей, вселяючи в них ті самі страхи, з якими ми виросли, і нам потрібно вміти перерізати цей тип повторень, цю мотузку. Треба вміти ні повторити темряву наших батьків, наших старших, і просто бути вільним, тож це було те, що справді зацікавило мене в історії.

Ви згадали казку про все це, і фільм дійсно має подібність Гензель і Гретель. Мама (Хеллі Беррі) навіть читає уривок з нього своїм синам у певний момент. Цю останню сцену ви додали до сценарію?

Так, цього не було в оригінальному сценарії. У цьому світі так багато правил. Ви повинні освятити дім, благословити мотузку, і ви повинні залишатися на мотузці, інакше «Зло» може торкнутися вас і маніпулювати вами. У цьому світі існує вся ця небезпека, і я відчув, що для героїні Геллі Беррі «Мама» логічно було б читати своїм синам-близнюкам багато казок. У казках також містяться дуже конкретні правила, яких потрібно дотримуватися. Тож, щоб прийняти правила цього нового світу, було логічно, щоб ці діти виросли з казкою як засобом освіти.

Холлі Беррі, безперечно, є зіркою цього фільму, але двоє хлопців, які грають її синів, Персі Даггс IV та Ентоні Б. Дженкінс, також перебувають у центрі уваги протягом тривалого часу протягом усього фільму. Вас вразило те, що Холлі захотіла поставити історію вище екранного часу?

Я думаю, що ми всі відреагували на цей баланс, і вона знала, що вони будуть такими ж важливими, як і вона, для фільму. Тож найбільшою проблемою було знайти правильних акторів, які могли б впоратися із завданням, кинути їй виклик і фактично створити цю дуже напружену ситуацію, коли сім’я ось-ось вибухне в якийсь момент. Тож нам знадобилося багато часу, щоб знайти потрібних дітей і доставити їх туди, і ми обоє дуже вдячні та благословенні, що зустріли Персі та Ентоні, які зіграли Нолана та Семюеля. Вони досить вражаючі, і я повинен сказати, що певна заслуга належить Холлі, тому що вона дійсно підштовхувала нас під час кастингу, щоб ми продовжували шукати, поки ми не знайшли цих чудових молодих акторів.

Я пояснив Ніколи не відпускайНещодавно вона звернулася до одного з акторів, і тоді вона запитала мене, чи діялася вона в космосі, і це не таке вже й божевільне питання, якщо подумати далі.

(сміється.)

Ця сім’я обмежена невеликим простором, де їм доводиться розподіляти їжу та працювати в команді, і якщо вони хочуть вийти на вулицю, їх потрібно прив’язати, як космонавтів, інакше вони помруть. Хтось ще порівнював це з фільмом про космос?

Так, мотузка, яка є рятувальним кругом, безперечно є тим, що пов’язує з космічним світом. Космос також є найбільш невідповідним світом для життя будь-якої людини, тому він стає найбільш очевидним способом виживання. Отже, коли Зло є цією силою, яка ховається ззовні в лісі, ви створюєте той самий тип середовища виживання. Так, ми точно говорили про космос.

Черевики одного з хлопчиків такі великі, що схожі на черевики космонавтів.

Так, вони повинні носити все, що залишилося позаду, тому вони повинні носити взуття, яке буде їм завелике ще принаймні десять років. Обидва хлопчики теж одягнені у дорослий одяг. Тому мені було дуже цікаво створити світ разом з художником-постановником і всією знімальною групою, де нічого не було б надто зручно. Все мало бути боротьбою. Вижити в будь-яку пору року має бути складною справою, особливо коли ви обмежені простором у сотні ярдів навколо вашого будинку.

Ви знімали зі стандартною мотузкою протягом усього фільму? Чи потрібно було вам щось робити, щоб ще більше продавати цю боротьбу?

Вам не потрібно було додавати вагу, тому що мотузки самі по собі були дуже важкими. Сто ярдів мотузки за плечима нести — завдання. (сміється.) Але акторам довелося так наполегливо тренуватися, щоб навчитися поводитися з мотузкою і зробити так, ніби вони робили це все життя. Працюючи з мотузкою в лісі та бігаючи та стрибаючи між усіма деревами, ви повинні завжди знати про мотузку за собою, щоб не застрягти. Тому було багато рефлексів, які я хотів, щоб вони розвинули, і для цього потрібно було багато працювати.

[The next question alludes to a spoiler, though the marketing has set the overall expectation.]

Є відома фотографія/інтернет-мем молодої дівчини, яка диявольськи посміхається на передньому плані, коли позаду неї горить будинок. Він відомий як «Disaster Girl», і йому 20 років. Це стало натхненням для подібного фото у фільмі?

Ні, не було. Чесно кажучи, будучи французом, я про це не знав. Тож я збираюся негайно перевірити «Дівчину-катастрофу», але я не знав про це.

А ким була блондинка на тій іншій фотографії Polaroid? Це точно не було схоже на Холлі Беррі.

(сміється.) Це вона!

Ні в якому разі.

Так, вона носить світлу перуку. Тоді персонаж була іншою людиною, але це точно вона. Це була одна з перших речей, які ми зняли ще до того, як ми фактично стали директором.

Я був у захваті, коли почув, що ви знімаєте продовження Поповзати. Він був серед моїх улюблених у 2019 році. Що ви можете сказати на цей момент?

Я б сказав, що я ніколи не переставав йти далі Поповзати. (сміється.) Після того, як ми закінчили, я продовжував думати про всі інші чудові налаштування, які ми могли б створити, і це був справді захоплюючий фільм. Тож я дійсно хотів взяти участь у створенні продовження, і після кількох важких років, пов’язаних з Covid і всім іншим, я відчуваю, що зараз ми в такому положенні, що, сподіваюся, наступного року це може статися. Тому я в захваті. Я готовий йти. Я вишикував стільки сцен і такого іншого, тож воно там. Ми просто повинні зробити це зараз і повернутися у воду.

Це також був один із улюблених фільмів Квентіна Тарантіно 2019 року. Вам було дуже приємно, коли ви це почули?

Це був такий приємний сюрприз. Я був дуже, дуже схвильований. Я кілька разів зустрічався з Квентіном, і одного разу ми разом вечеряли в Парижі прямо перед тим, як я збирався Піранья 3D. Тож я пропонував йому всі сцени, а він пропонував мені інші речі, про які думав, тому я знав, наскільки він любить такі фільми. Мій друг Елі Рот подзвонив мені і сказав: «Гей, Квентін дивився[[Поповзати]і мені це дуже сподобалося». А потім я побачив оголошення в Інтернеті, тож той факт, що він справді насолоджувався фільмом, був найприємнішим із усіх. Іноді ти знімаєш фільми і ніколи не знаєш [how they’re going to be received]. Але коли ви знаходите аудиторію, яка також включає критиків і ваших колег, ви захоплюєтеся m ost, тому ти продовжуєш намагатися розповідати історії.

Lionsgate випускає Ніколи не відпускайі вони допомогли почати вашу кар’єру в Штатах два десятиліття тому, коли вони вийшли Висока напруга. Ви сентиментальні щодо таких речей?

Так, це було дуже цікаво, тому що ми почали робити Ніколи Нехай Іди рівно через 20 років після покупки Висока напруга для США. Тож мені здалося, що петля справді гарна, і деякі люди купували Високий Напруга тоді все ще працюють у Lionsgate. Тож це справді приємне відчуття сім’ї та безперервності, так чи інакше, і було дуже приємно працювати з ними знову.

Нарешті, я думаю, що ваші останні три фільми також є вашими трьома найкращими фільмами. Ви відчуваєте, що відкрили нову впевненість як режисер?

Мені дуже приємно чути, що ви це говорите, і я сподіваюся, що це правда. Я сподіваюся, що мені стане краще. Я відчуваю, що вчуся з кожного фільму, і кожен фільм – це окрема історія. Кожен фільм — це окрема пригода, де ви знайомитеся з новими людьми. Мені починає більше подобатися робота з акторами над розповіддю та способом створення історії. Я також краще усвідомлюю, що мені подобається і що я хочу сказати. Я все ще дуже дотримуюся свого інстинкту кіноглядача, перш ніж режисера. Я намагаюся не думати про те, що люди хочуть бачити, а про те, що я хотів би бачити як глядач. І якщо мені пощастить, інші люди захочуть побачити те саме. (сміється.) Кожного разу, коли ви знімаєте новий фільм, ви намагаєтесь зробити щось інше. Ви намагаєтеся не повертатися в те саме місце, ви намагаєтеся переосмислити себе туди, де це якось знову виглядає як ваш перший фільм.

***
Ніколи не відпускай зараз грає в кінотеатрах.